新的藝術(shù)思想傳播迅速，到川的年前后，美國(guó)的藝術(shù)雜志中就不再是滿篇塑膠鋼和幾何型了，天然材料，行動(dòng)的過(guò)程，環(huán)境和觀眾的介入，語(yǔ)義解析，攝影實(shí)錄，逐漸成為藝術(shù)傳媒的主要報(bào)道內(nèi)容。至此，現(xiàn)代藝術(shù)的觀念、方法和形式有了重大改變，人們說(shuō)的后現(xiàn)代藝術(shù)，就是從這個(gè)時(shí)候開(kāi)始的，不過(guò)，藝術(shù)史的更迭不是***交接。下會(huì)形成截然兩端的局面，所謂新與舊，尾聲與開(kāi)場(chǎng)，往往同時(shí)存在，只是論述者為了敘述方便，習(xí)慣將糾纏在一起的事實(shí)分開(kāi)來(lái)說(shuō)，因此，我們常會(huì)看到學(xué)者們對(duì)許多所謂流派運(yùn)動(dòng)的開(kāi)端有眾多說(shuō)法，本文論述后現(xiàn)代藝術(shù)，因?yàn)橐桃鈱ふ視r(shí)間推移的秩序，就無(wú)法同時(shí)兼顧空間的劃分,這是要請(qǐng)讀者注意的。機(jī)械七藝分別是：為人供應(yīng)服飾（lanificium）、為人供應(yīng)房舍或工具、農(nóng)業(yè)、供應(yīng)食物、航海、醫(yī)術(shù)和戲劇。溧陽(yáng)在線藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)24小時(shí)服務(wù)

西方世界針對(duì)審美性的討論，有其悠久的歷史。其中相當(dāng)有代表性的是以下三種觀念。***，是**廣義的美。這是原始古希臘人所持有的美的概念，既包括審美，也包括道德。這種觀念以柏拉圖的學(xué)說(shuō)為**，并延續(xù)到中世紀(jì)。在柏拉圖的意義上，美與善是統(tǒng)一的，被他指為美的觀念的事物，他也同樣稱之為善。第二，是具有純粹審美意義的美。這種美的概念，其適用的范圍，以激發(fā)審美經(jīng)驗(yàn)的事物為限。公元前5世紀(jì)，雅典的智者們將美的內(nèi)涵縮小為“那透過(guò)了視、聽(tīng)而予人**的東西”。這一界定將美與善區(qū)分開(kāi)來(lái)，使美的概念變得更加清晰。溧陽(yáng)在線藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)24小時(shí)服務(wù)與此同時(shí)，藝術(shù)品總以某種特定的形式向人呈現(xiàn)。

現(xiàn)代藝術(shù)（Modernism/Modern Art，約1916——1960），即國(guó)際現(xiàn)代主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)；鼻祖被指證為馬塞爾·杜尚Marcel Duchamp?，F(xiàn)代主義藝術(shù)語(yǔ)基不直白的批判社會(huì)，而是隱喻的對(duì)社會(huì)進(jìn)行批判和顛覆；從而比較大限度喚醒對(duì)人性異化的反思。因此，現(xiàn)代主義也就成為了二戰(zhàn)結(jié)束后歐美各國(guó)的共同價(jià)值觀。人類(lèi)藝術(shù)史分為：原始美術(shù)（約300萬(wàn)年前起）、古典美術(shù)（約公元前一世紀(jì)古羅馬前古典或17世紀(jì)初法國(guó)后古典——19世紀(jì)末）；現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)(Post-Modernist Art，約1960——1983，鼻祖被指證為約瑟夫·博伊斯Joseph Beuys）；

至19、20世紀(jì)，形式二引發(fā)了視覺(jué)藝術(shù)中關(guān)于形式與內(nèi)容的爭(zhēng)論，而在此前的視覺(jué)藝術(shù)領(lǐng)域中并無(wú)這種分野，以再現(xiàn)為目標(biāo)的西方視覺(jué)藝術(shù)，所再現(xiàn)的畫(huà)面就是畫(huà)的內(nèi)容，繪畫(huà)摹仿的現(xiàn)實(shí)是其主題或原型。第三種“形式”，意指某一個(gè)對(duì)象的界限或者輪廓，在此含義之下，形式的反面是質(zhì)料。形式三真正在藝術(shù)論發(fā)展的歷史過(guò)程中登場(chǎng)是15世紀(jì)到18世紀(jì)間的事，素描與色彩之爭(zhēng)是其托身的主要陣地。“形式”的第四種含義，由亞里士多德提出，意指某一種對(duì)象之概念性的本質(zhì)（the conceptual essence of an object），或者說(shuō)共相。其對(duì)立面是對(duì)象之偶然的特征，或稱殊相。亞里士多德把形式視為同行動(dòng)、能力、目的，也即存在物的主動(dòng)要素。亞里士多德把形式視為同行動(dòng)、能力、目的，也即存在物的主動(dòng)要素。

具體而言，***英文中“art”一詞，出自拉丁文“ars”，而“ars”又出自希臘文“τ?χυη”?！唉?χυη”在古希臘，“ars”在羅馬與中世紀(jì)，甚至晚至文藝復(fù)興時(shí)期，都表示制作某種對(duì)象所需之技巧。作為技術(shù)、手藝的藝術(shù)，它是理性的，這既體現(xiàn)在它要求人掌握對(duì)物之正確、理性、真實(shí)的知識(shí)，也體現(xiàn)在它要求人的實(shí)踐生產(chǎn)活動(dòng)建立在方法和秩序之上。從古希臘古羅馬至中世紀(jì)，乃至文藝復(fù)興，**為一般人所接受的，是自由七藝與機(jī)械七藝的分類(lèi)。這種形式性的顯現(xiàn)能夠引起人的感官愉悅。常州公正藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)24小時(shí)服務(wù)

概括而言，西方美學(xué)史中有五種具代表性的“形式”論。溧陽(yáng)在線藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)24小時(shí)服務(wù)

關(guān)于藝術(shù)的觀念，并沒(méi)有普遍認(rèn)同的定義，且隨著時(shí)間的推移，觀念也在不斷變化。在馬克思主義理論的框架下，藝術(shù)首先是一種社會(huì)現(xiàn)象、社會(huì)事物，屬上層建筑中的社會(huì)意識(shí)形態(tài)，它以自身獨(dú)有的方式能動(dòng)地認(rèn)識(shí)世界。在中西方古代社會(huì)，藝術(shù)一詞指向各種技術(shù)活動(dòng)。這種技術(shù)，乃是以人的道德目的為導(dǎo)向，根據(jù)對(duì)物之正確、理性、真實(shí)的知識(shí)而進(jìn)行實(shí)踐生產(chǎn)的一種獨(dú)特形式?，F(xiàn)在普遍流行的藝術(shù)觀念，采用了歐洲18世紀(jì)以來(lái)的分類(lèi)，即以“美”的范疇統(tǒng)攝各門(mén)類(lèi)，指繪畫(huà)、雕刻、建筑、詩(shī)歌、音樂(lè)、舞蹈等活動(dòng)。溧陽(yáng)在線藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)24小時(shí)服務(wù)

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