設計的感覺，不在紙面上，而在實際制板、裁剪和縫制的過程中。服裝上所謂的“線條”和“造型”，也絕不是紙面上的線和形，而是立體上的三維空間中的線和形，這種感覺只有在三維空間的實際訓練中才能提高。無論是巴黎的高級時裝設計師，還是一般成衣企業(yè)的設計師，除了用繪畫的形式表達自己的設計意圖外，主要是在立體的衣服造型上來把握設計的。因此，無論是巴黎的高級時裝店協(xié)會附屬服裝學校，還是紐約的FIT（紐約時裝工科學院）以及日本的文化服裝學院，在培養(yǎng)設計人才時，制板、裁剪和制作技術都是學員們必修的一門主要課程。3、深厚的藝術造詣服裝設計即是一種產(chǎn)品設計，也是一種藝術創(chuàng)作。因此，***的藝術修養(yǎng)對于服裝設計師就顯得至關重要。曾被譽為“時裝***”的法國高級時裝設計大師克里斯羌·迪奧爾就是具備了建筑、繪畫、音樂等多方面知識的一位時裝界的巨匠，他的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位藝術才華橫溢的天才，從圣·洛朗的作品中，可以看到他設計靈感來源之廣，可以感受到當代藝術大師們的影響：熱情奔放的西班牙風格，華美多姿的俄羅斯情調(diào)，單純豪放的非洲風格，端莊鮮明的中國風格，還有那古典味濃郁的委拉斯凱茲式的婚禮服、色彩明朗的畢加索風格。服裝設計屬于工藝美術范疇。奉賢區(qū)健康服裝服飾設計****

    先做好人?！蔽囊稽c講，應是“德才兼?zhèn)洹薄＿@里的“德品不正，不講信譽，自私自利，遇事先斤斤計較個人的得失，毫無奉獻精神，那么，在工作中也就很難賣力氣去敬業(yè)，很難替別人著想，也就無法與人合作?，F(xiàn)代企業(yè)在組織結(jié)構上是一個***化的分工合作的集團，不是任何個人能完成所有部門和工種的工作的。因此，設計師必須擺正自己的位置，切不可高高在上，盛氣凌人，目空一切。能否與別人合作，特別是能否與比自己能力強的人合作，往往是一個設計師能否成功的關鍵。俗話講：“一個好漢三個幫”，在風格的魅力，在其周圍聚攏著一大群心甘情愿地與同甘共苦的能人。***的穩(wěn)定，經(jīng)濟的騰飛，服裝業(yè)的發(fā)展為我們的設計師施展才華提供了“天時、地利”的大好環(huán)境和歷史機遇，而能否成功，在某種程度上講，關鍵在于“人和”這個因素的把握?！叭撕汀钡默F(xiàn)代意義即在工作中能處理好人與人之間的關系，能很好地與人合作，能承認他人的長處，能容人，會用人。另外，在市場上與同行競爭時，也要堂堂正正，千萬不要靠拆別人的臺來抬高自己?！拔娜讼鄰?，”同行是冤家”這種過去小農(nóng)經(jīng)濟時代的陋習不是我們這個時代所需要的。奉賢區(qū)健康服裝服飾設計****服裝藝術顯示出來的形式越來越多，有時還比較玄奧。

    20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結(jié)構入手，并把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內(nèi)特、三本耀司等。仔細研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結(jié)構設計深富內(nèi)涵、表現(xiàn)力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結(jié)構設計，我們對作品的欣賞只會停留于膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經(jīng)不起推敲和考驗?？p制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結(jié)構設計和裁剪的8b408569-b9ec-427b-9c2c-d0a?？p制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產(chǎn)生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師借助“縫紉效果”作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業(yè)中的各種加工設備及服裝縫制**機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手。5、對服裝設計理論及歷史的了解服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創(chuàng)作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。藝術院校服裝設計專業(yè)都開設有服飾理論課程。

    學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發(fā)他們的設計靈感。特別是8b408569-b9ec-427b-9c2c-d0a中外服裝發(fā)展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現(xiàn)代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發(fā)展的歷史，理解現(xiàn)代服飾的演變，才能在設計史立足于現(xiàn)代并預測未來。了解中西服裝發(fā)展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，使自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現(xiàn)民族風格、如何在世界服飾舞臺中贏得一席之地。6、對20世紀服裝發(fā)展史和大師風格的掌握服裝設計了解和掌握2世紀服裝發(fā)展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的CHANEL到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恒美的一筆：20、30年代優(yōu)雅浪漫的低腰露背裝；50年代典雅富貴的高級時裝；60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾；80年代寬肩、松身男性化職業(yè)女裝；90年代型甘迷人的蕾絲、******服飾……只有深入8b408569-b9ec-427b-9c2c-d0a20世紀服裝的發(fā)展歷史。服裝設計是一個總稱，根據(jù)不同的工作內(nèi)容及工作性質(zhì)可以分為服裝造型設計，結(jié)構設計，工藝設計。

    并應選擇穿者身體上美好的部分，做為強調(diào)的中心。平衡原則平衡(Balance)使設計具有穩(wěn)定、靜止的感覺時，即是符合平衡的原則。平衡可分對稱的平衡，及非對稱的平衡兩種。前者是以人體中心為想象線，左右兩部分完全相同。這種款式的服裝，有端正、莊嚴的感覺，但是較為呆板。后者是感覺上的平衡，也就是衣服左右部分設計雖不一樣，但有平穩(wěn)的感覺，常以斜線設計（如旗袍之前襟）達成目的。此種設計予人的感覺是優(yōu)雅、柔順。此外，亦須注意服裝上身與下身的平衡，勿使有過分的上重下輕，或下重上輕的感覺。比例原則比例(Proportion)是指服裝各部分間大小的分配，看來合宜適當，例如口袋與衣身大小的關系、衣領的寬窄等都應適當。黃金分割的比例，多適用于衣服上的設計。此外，對于飾物、附件等的大小比例，亦須重視。韻律原則韻律(Rhythm)指規(guī)律的反復，而產(chǎn)生柔和的動感。如色彩由深而淺，形狀由大而小等漸層的韻律，線條、色彩等具規(guī)則性重復的反復的韻律，以及衣物上的飄帶等飄垂的韻律，都是設計上常用的手法。概念定義編輯服裝設計服裝設計是一個總稱，根據(jù)不同的工作內(nèi)容及工作性質(zhì)可以分為服裝造型設計，結(jié)構設計，工藝設計，設計的原意是指“針對一個特定的目標。服裝設計具有一般實用藝術的共性。寶山區(qū)服裝服裝服飾設計怎么清洗

隨著科學與文明的進步，人類的藝術設計手段也在不斷發(fā)展。奉賢區(qū)健康服裝服飾設計****

    并在設計中加以靈活運用.不同質(zhì)地、肌理的面料完美搭配，更能顯現(xiàn)設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型并不僅*表現(xiàn)在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。4、對結(jié)構設計、裁剪和縫制的理解對結(jié)構設計、裁剪技術的8b408569-b9ec-427b-9c2c-d0a，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結(jié)構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結(jié)構和裁剪，設計只能是“紙上談兵”。不要以為在公司里結(jié)構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結(jié)構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現(xiàn)。學校里的學生經(jīng)常會遇到這樣的問題，由于自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。奉賢區(qū)健康服裝服飾設計****

上海羽錦服飾有限公司致力于紡織、皮革，以科技創(chuàng)新實現(xiàn)***管理的追求。上海羽錦服飾擁有一支經(jīng)驗豐富、技術創(chuàng)新的專業(yè)研發(fā)團隊，以高度的專注和執(zhí)著為客戶提供服裝服飾，鞋帽，床上用品，針紡織品及輔料。上海羽錦服飾始終以本分踏實的精神和必勝的信念，影響并帶動團隊取得成功。上海羽錦服飾創(chuàng)始人柴可朋，始終關注客戶，創(chuàng)新科技，竭誠為客戶提供良好的服務。