繪畫發(fā)展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發(fā)展。在題材上，山水畫、花鳥畫占據(jù)了很高的地位。文人畫強調(diào)抒發(fā)主觀情緒，“不求形似”、“無求于世”，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現(xiàn)閑情逸趣，倡導(dǎo)“師造化”、“法心源”，強調(diào)人品畫品的統(tǒng)一，并且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為一體，形成了獨特的繪畫樣式，涌現(xiàn)了眾多的杰出畫家、畫派，以及難以數(shù)計的好作品。中國繪畫是中國文化的重要組成部分，根植于民族文化土壤之中。它不單純拘泥于外表形似，更強調(diào)神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構(gòu)了獨特的透shi理論，大膽而自由地打破時空限制，具有高度的概括力與想象力，這種出色的技巧與手段，不但使中國傳統(tǒng)繪畫獨具藝術(shù)魄力，而且日益為世界現(xiàn)代藝術(shù)所借鑒吸收。淄博上尚文化中心品質(zhì)好、服務(wù)好、學生滿意度高。淄博美術(shù)色彩長期班

一種畫板，具體是一種便于組裝的工藝美術(shù)畫板。技術(shù)：素描、繪畫時常用來墊畫紙的平板，常放在畫架上，也有放膝蓋上畫的，在畫架上固定畫板，有的用夾子，也有用膠帶的，畫板大小隨使用者要求而定，多為木制，手感輕盈，光滑，美術(shù)用品店均有售，亦也可自制，另外還有一種塑料畫板，不直接在板上繪畫，還可以擦掉，適合兒童繪畫練習，而且用于玩具方面的多，畫架是指一種單獨的結(jié)構(gòu)，藝術(shù)家在繪畫時用來撐住畫布或畫板而設(shè)計的，畫室內(nèi)使用的畫架通常由四根堅硬木條固定在正方形或長方形的底座上，底座裝有足輪，有兩個堅固的支桿在頂端交叉，后面中間部位則有對角的支柱，有一個可調(diào)節(jié)的滑動槽，它的彈簧掛鉤可分段固定并支撐著繪畫作品；頂端則有一活動夾加以固定，寫生畫架為木制或鋁制，體積小、重量輕且易于攜帶，可把所有配件折疊成密實的體積；它的設(shè)計介于穩(wěn)固與可攜帶二者之間，常見的寫生畫架有三條腿，其中兩條腿架在前面，支撐著繪畫的支柱，第三條腿則向后傾斜伸出，來調(diào)整畫板或畫布的角度，學院或美術(shù)班的畫架比寫生畫架牢固，但是比畫室內(nèi)使用的畫架更輕便，大多數(shù)的畫架均可折疊以便于儲存。淄博市中考專業(yè)畫室淄博上尚文化中心交通便利，地理位置優(yōu)越。

栩栩如生。南宋梁楷、法常的花鳥畫已水墨寫意之先河，文同的墨竹可說是早沒骨花鳥的杰作。陶瓷方面，宋代亦到高峰。此時的單色瓷工藝到達之，北宋末期所燒制的汝窯是迄今認為單色瓷發(fā)展的之，色澤溫潤，有珠玉光澤，以枝釘滿釉燒造，工藝技術(shù)高超，傳世品稀少，不足一百件。其他如定窯、耀州窯、磁州窯、建窯都有非常高度的發(fā)展，并有大量外銷，影響周邊東亞等地。南宋官窯則被認為是繼承汝窯，供給宮廷使用的高級瓷器，龍泉窯與景德鎮(zhèn)此時也有大量生產(chǎn)，供應(yīng)外銷，考古發(fā)現(xiàn)的海底沉船可為佐證。遼金西夏遼、金、西夏是中國北方民族所建立的國家，控制華北自10世紀到13世紀，直到忽必烈統(tǒng)一中國為止。傳統(tǒng)中國史學以宋代為正統(tǒng)，對北方權(quán)政并不在意，然而他們對中國繪畫史的影響力，應(yīng)該要加以重視并深入研究。遼代起于唐末混亂，五代十國之際，與后來的北宋分庭抗禮。在藝術(shù)表現(xiàn)上，傳世的藝術(shù)品不多。然而透過不斷出土的重要墓葬，如遼慶陵、陳國公主墓、葉茂臺遼墓等，幫助我們對遼代美術(shù)有更多了解。遼代美術(shù)在某種程度上，比宋代美術(shù)更多的繼承唐代美術(shù)的風格，兼具契丹北方古樸渾厚的氣質(zhì)。金代遼而起，滅北宋之后，與南宋南北對峙。由于金代接收北宋首都汴京。

在中國，繪畫的真實性在12世紀宋朝時已發(fā)展到高峰，尤以郭熙的早春圖為寫實主義的頂峰，以后就開始轉(zhuǎn)向主觀情趣的抒發(fā)，自王維被盛贊詩中有畫，畫中有詩后，文人畫悠久的傳統(tǒng)便延續(xù)至今。又自北宋後，中國繪畫漸趨注重筆墨情趣的形式為主義，舉例而言文徵明的畫即意不在山水的描繪，而是藉由山水來堆砌各種運筆的手法。到15世紀的明朝末年，清朝初期時，畫家已經(jīng)開始向表現(xiàn)自我方向轉(zhuǎn)化，不注重客觀世界的描繪，而是，八大山人、揚州八怪等都有很強的自我風格，而不再計較再現(xiàn)自然的真實性。五代兩宋之后，中國繪畫藝術(shù)進一步成熟完備，出現(xiàn)了一個鼎盛時期，朝廷設(shè)置畫院，擴充機構(gòu)編制，延攬人才，并授以職銜，宮廷繪畫盛極一時，文人學士亦把繪畫視作雅事并提出了鮮明的審美標準，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創(chuàng)作上亦形成了一套單獨的體系，其內(nèi)容、形式、技法都出現(xiàn)了豐富精采、多頭發(fā)展的繁榮局面。淄博上尚文化中心有著質(zhì)量的教學質(zhì)量和極高的信用等級。

從大小適中漸漸發(fā)展到墻壁和房間般大小。晚年的馬蒂斯“我現(xiàn)在雖然不能站起來走動，但我為自己創(chuàng)造了一個進去散步的花園，一切都在這兒，水果、花朵、樹葉，還有飛翔的小鳥……”在人生的十多年，馬蒂斯的精神狀態(tài)非但不似一個飽經(jīng)磨難的老人，反而像是返老還童，有著孩子般揮霍不完的創(chuàng)作熱情。剪紙給病痛中的馬蒂斯帶來了快樂，也成為他藝術(shù)生涯中濃墨重彩的一章，使得馬蒂斯晚年的作品炙熱而富有生機，創(chuàng)造了“大裝飾藝術(shù)”的概念。馬蒂斯的剪紙晚年棲居在吉維尼花園的印象派藝術(shù)大師莫奈，患上了嚴重的眼疾。他的視網(wǎng)膜嚴重病變，以致無法分辨色調(diào)，繪畫時只能憑顏料錫管上所標的字母來辨別顏色，憑記憶對事物作畫，且提筆時不得不把眼睛湊得很近。對于這樣一種痛苦，他曾在給友人的信里提及：“我畫畫比以前任何時候都困難得多，我希望我能做好，如果有雙好眼睛的話，我還能畫到100歲。”可莫奈仍在畫，畫一幅比一幅大的《睡蓮》，畫那些水上花園的旖旎風景。莫奈晚年畫下的睡蓮這一時期莫奈的繪畫風格的確相較從前發(fā)生了不小的變化，畫面更為模糊朦朧、色彩濃重。他卻也仿佛掙脫了色彩的束縛，更加自由自在、隨心所欲地作畫。淄博上尚文化中心是多層次的模式與管理模式。人民路路口高考美術(shù)培訓學校

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素描是美術(shù)的一種形式，屬繪畫的范疇。概括地說，素描就是使用簡單的工具，如毛筆、鋼筆、鉛筆、木炭筆在紙或布面等材料上塑造物體形象的繪畫。它是借助單色的線條和明暗色塊概括地、藝術(shù)地表現(xiàn)物象的一種樸素的描繪方法。人類原始社會中晚期的洞穴壁畫就是用簡單的線條、單一的顏色描繪了許多動物圖案，這些人類早的繪畫遺跡可以說就是早的素描，它是人類童年時期美術(shù)活動的見證隨著歷史的發(fā)展、社會的進步，人們的審美觀念越來越多樣化，素描這種古老的造型藝術(shù)在表現(xiàn)工具、材料、技法等方面也得到不斷的豐富和發(fā)展，除了傳統(tǒng)的表現(xiàn)方法，還出現(xiàn)了表現(xiàn)性素描、抽象性素描等多種表現(xiàn)形式。素描研究的對象是物象的形體結(jié)構(gòu)、比例和明暗，以及如何用線條表現(xiàn)物體的量感、空間感等素描練習應(yīng)遵循由淺入深、由易到難、循序漸進的練習原則，切忌好高騖遠，心浮氣躁、急于求成，要一步一個腳印，踏踏實實，長期反復(fù)練習在素描學習中，應(yīng)堅持三個原則：一是“整體”的原則，學會從整體上去觀察和描繪對象，不能孤立地表現(xiàn)任何一個部分；二是“立體”的原則，把對象的高、寬、深立體地表現(xiàn)出來；三是概括、提煉、藝術(shù)地表現(xiàn)對象，切忌照葫蘆畫瓢，不假思索地照搬對象。淄博美術(shù)色彩長期班